Ikasleek abesti ezagun baten bertsio desberdinak sortzen dituzte eta grabazio kontrajarriak entzuten dituzte musika-desberdintasunak eta antzekotasunak aurkitzeko.

Mailak: 3. maila
Kontzeptua: Tempoa, Dinamika, Artikulazioa, Kantua
Prozesu artistikoa: Interpretatzea, Sortzea, Erantzun
Materialak: abesti ezagun baten hainbat grabazio estilo ezberdinetan

Erakutsi adierazpen-ezaugarriak eta emozio kontrajarriak musikan, abesti ezagun baten koruko lerro bat edo bi irakatsiz. Melodia modu ezberdinetan abesten erakutsi (adibidez, hunkituta, gozo, haserre, etab.) zure ahotsaren dinamika, tempoa, artikulazioa edo tinbrea aldatuz (adibidez, urratzailea, leuna, sudur-hotsa, arnasestua).

Entzun abesti hau abesten dudan bitartean eta erreparatu nola erabiltzen eta aldatzen dudan nire ahotsa.

Zer sentimendu uste duzu irudikatzen ari nintzela? Zergatik uste duzu hori?

Zer nabaritu duzu tempoari/dinamikari/artikulazioari buruz sentimendu hori pentsarazi dizuna?

Talde txikitan, ikasleei melodia abestu dezatela sentimendu jakin bat gogoan dutela. Esperimentatu emanaldi kontrastatuekin, ikasleak ahots-teknika desberdinak probatzera eta erritmoa, tempoa, dinamika, artikulazioa eta abar aldatzera bultzatuz. Partekatu eta hausnartu, alderatzean eta kontrastean arreta jarriz.

Ikasleek erritmoak esploratu eta sortzen dituzte hizkuntzaren eta gorputz-perkusioaren bidez.

Mailak: 3. maila
Kontzeptua: Erritmoa eta Neurketa
Prozesu artistikoa: Interpretatzea, sortzea, erantzutea
Materialak: Irakasle eta ikasleen lan-orriak

Ahots egin eta txalo jo erritmo-eredu desberdinak, nota-balioak adierazteko hitzak erabiliz (adibidez, “madaria” laurden-notetarako eta “sagar-a” zortziren-notetarako).

Deskargatu ikasleen lan-orria (PDF)

Eskatu ikasleek gorputz-perkusio mugimenduak sortzeko nota-balio bakoitza laguntzeko (adibidez, txalo bat “madaria”-rentzat eta sorbalda-kolpe txandakatuak “sagar-a”-rentzat).

Inprobisatu “madaria” eta “sagar” erritmo berriak eta eman ikasleekin dei eta erantzunen bidez.

Jo edo txalo jo zortziren-notako / laurden-notako erritmo-ereduak eta esan ikasleek entzuten dutena transkribatzea notazio grafikoa edo estandarra erabiliz. Baliteke hau klase gisa praktikatzea ikasleek banaka transkribatu aurretik.

Eskatu ikasleek beren konposizioak talde txikitan edo banaka sortzeko eta erritmo berriak klasearentzat interpretatzeko.

Ikasleek mugimendu eta jolasen bidez aztertzen dute tonu absolutua.

3. maila
Kontzeptua: Tonua
Prozesu artistikoa: Sortzea, erantzutea
Materialak: margolarien zinta, perkusio instrumentu afinatuak (adibidez, glockenspiel-ak, Orff instrumentuak, pianoa)

Sortu pentagrama bat lurrean bost zinta lerro horizontal erabiliz. Izendatu lerro eta tarte bakoitza dagokion letraren izenarekin, baina estali letra paper zati batekin.

Berrikusi lerroak eta tarteak ikasleak pausoz pauso ibiltzen eta jauzika lurrean pentagraman.

Jo A bat instrumentu afinatu batean eta eskatu ikasleei A-ren tartean zutik egoteko. Egiaztatu ikasleen erantzuna A tartearen izena agerian utziz.

Jo B bat eta agindu ikasleei pauso bat gora egiteko (ziurtatu B lerrora mugitzen direla, ez C tartean).

Zer dator A-ren ondoren alfabetoan?

Ea zuzen gauden! (Erakutsi etiketa B lerroan.)

Jarraitu hurrengo nota gorakorrak pausoz pauso jotzen eta agerian utzi G arteko notak pentagramaren gainean.

Musikan, hemen amaitzen da gure alfabetoa.

Zenbat letra ditugu? Zein letrekin hasi eta amaitu gara?

Itzuli ikasleak pentagramako A-ra. Jo Sol bat eta agindu ikasleei maila bat behera joateko eta aurkeztu/erakutsi alfabeto musikala pentagramako E-ra jaisten dena.
Berrikusi letra bakoitzaren izena goranzko eta beheranzko, tonu bakoitza mailaka edo jauzika joz, eta eskatu ikasleei gora edo behera mugitzeko eta notaren izena esateko.

Ikasleek lehenengo eta bigarren amaierak aztertzen dituzte abestuz eta mugituz.

Maila: 3. maila
Kontzeptua: Forma
Prozesu artistikoa: Erantzun
Materialak: Irakaslearen lan-orria

Zintzilikatu zure gelan zehar geziak eta musika-sinboloak dituzten errepide-seinaleak, Hasiera, Lehenengo Amaiera, Bigarren Amaiera eta Geldialdia diotenak.

Deskargatu irakaslearen lan-orria (PDF)

Jo, abestu edo inprobisatu lehenengo eta bigarren amaiera dituen edozein abesti. Gidatu ikasle batzuk gelan zehar, abestuz eta geziak jarraituz, besteek begira dauden bitartean. Errepikatu (ikasleak txandakatuz) eta gelditu seinale bakoitzean gainerako ikaskideei aholkuak emateko:

Zer nabaritzen duzu abestiari buruz puntu honetara iristen garenean? Zer dator ondoren? Nora joan behar dugu?

Ikasleak ibilbidearekin eroso daudenean, lehenik norabidearekin eta gero bakarrik, adierazi eta eztabaidatu seinaleetako sinboloak.

Hauek musikarientzako errepide-seinaleak dira. Gure musikan nora joan behar dugun esaten digute.

Zer pista bisual ematen dizkizu sinbolo bakoitzak musikan zer egin behar den jakiteko?
Saiatu berriro lehenengo eta bigarren amaierako abesti desberdin batekin eta eskatu ikasleei autobideko gelan nora joan asmatzeko!

Aktibitatea: “Kantatzen duen gorputza / El cuerpo que canta”

Maila / Nivel: LH3
Iraupena / Duración: 30–40 min
Helburua / Objetivo:
Ulertzea gorputzaren jarrerak nola eragiten duen arnasketan eta kantatzeko moduan.
Comprender cómo la postura corporal influye en la respiración y en la calidad del canto.

Materialak / Materiales:

• Grabagailua edo mugikorra / Grabadora o móvil

• Jarreren irudiak (zuzen eta oker) / Dibujos de posturas (correcta e incorrecta)

• Abesti erraza (Txoria txori, Do-Re-Mi, etab.)

1. Hasierako esplorazioa / Exploración inicial (5 min)

Ikasleek abestiaren zatitxo bat abesten dute hiru modutan:

1. Eserita, nahi bezala.

2. Zutik, bizkarra makurtuta.

3. Zutik, zuzen eta erlaxatuta.

→ Galdera: Ze jarreran izan da errazago arnasa hartzea eta kantatzea?
→ Pregunta: ¿En qué postura era más fácil cantar y respirar?

2. Azalpen laburra / Explicación breve (5 min)

Azaltzen da jarrera zuzenak (bizkarra tente, sorbaldak erlaxatuta, oinak lurrean) arnasketa hobetzen duela eta ahotsa argiago ateratzen dela.
Se explica que una buena postura (espalda recta, hombros relajados, pies apoyados) permite que el aire circule mejor y la voz suene más clara.

3. Gorputz-jokoa / Juego corporal (10 min)

“Gorputz kantaria” / “El cuerpo cantante”:
Ikasleek gorputza hainbat modutan jartzen dute (robotak, panpin bigunak, soldaduak, katu luzatzen…).
Ondoren, soinuak edo nota laburrak ateratzen dituzte.

→ Hausnarketa: Zer gertatzen da ahotsarekin gorputza aldatzean?
→ Reflexión: ¿Qué pasa con la voz cuando el cuerpo cambia?

4. Kanta aplikatua / Canto aplicado (10 min)

Abestia berriro kantatzen dute jarrera zuzenarekin.
Ondoren, lehen grabazioa entzuten dute eta alderatzen dute.

→ Zein bertsio da hobea? Zergatik?

5. Amaiera / Cierre (5–10 min)

Ikasle bakoitzak bere koadernoan marrazten du:
“Nire gorputza ondo kantatzen duenean”
eta idazten du esaldi bat:
“Ondo kantatzeko…” / “Para cantar bien debo…”

Ikasleek 4/4, 3/4 eta 6/8 konpasetan erritmo laburrak konposatu eta notatzen dituzte hainbat klase-alditan zehar.

Mailak: 3. maila
Kontzeptua: Erritmoa eta Neurketa, Forma¡
Prozesu Artistikoa: Interpretatzea, Sortzea
Materialak: Ikasleen Lan-orriak

Entzun 4/4, 3/4 eta 6/8 konpaseko adibide musikalak eta zuzendu ikasleei erritmoan mugitzeko.

Berrikusi konpas-neurriak eta nota-balioak beheko lan-orriak erabiliz.

Deskargatu Irakaslearen Lan-orria (PDF)

Klase gisa, sortu 4/4, 3/4 eta/edo 6/8 erritmo-ereduen hainbat adibide ikasle bakoitzaren iradokizunak jasoz. Idatzi eredu bakoitza arbelean eta gero praktikatu txaloak jotzen eta erritmoa errepikatzen klase gisa.

Utzi ikasleak talde txikitan lan egiten beren 4/4, 3/4 edo 6/8 konpasak konposatzeko beheko Ikasleen Lan-orria betez. Gonbidatu ikasleak beren erritmoak klaseari irakasteko.Deskargatu Ikasleen Lan-orria (PDF)