Letra Boga, boga, marinela, marinela,
Boga boga marinela
joan behar dugu urrutira, urrutira.
Bai, Indietara! Bai, Indietara!
Ez dut, nik ikusiko zure plai ederra.
Agur, Ondarruako itsaso bazterra.
Marinela, boga, marinela.”
Letra Ez dira betiko garai onenak Ohartu gabe arrunt bilakatuta Ez dakigu non dagoen hoberena
Aitormena (Hertzainak)
Azken finean gizaki hutsak gara
Barearen ostean dator ekaitza
Udaberri berririk ez guretzat
Denborak aurrera etengabian
Ta orain ezin eutsi izan giñena
Rutinaren morroiak bihurtu gara
Laztana lehen baino
Lehen aska gaitezan
Ohartu gabe heldu gara mugara
Mundua jausi zaigu gainera
Maitia lehen baino
Lehen aska gaitezan
Bila dezagun beste lekuetan
Bai, zin dagizut ez dizudala
Inoiz gezurrik esan eta
Zaude zihur ezin izango
Zaitudala ahaztu inoiz
Aitortzen dut izan zarela
Ene bizitzaren onena
Baina orain, maitia lehen baino
Lehen aska gaitezan
Letra
Aita semeak (Oskorri)
Aita semeak tabernan daudeama-alabak jokoanAita semeak tabernan daudeama-alabak jokoan.
Berriz ikusi beharko dugubehi gizena auzoan,berriro ere ez da faltakotrapu zaharrik kakoan.
Aita semeak tabernan daudeama-alabak jokoanAita semeak tabernan daudeama-alabak jokoan.
Eta lapurrek ohostu duteguk gendukana etxean,eta gu gaude erdi biluzikbeti inoren menpean.
Aita semeak tabernan daudeama-alabak jokoanAita semeak tabernan daudeama-alabak jokoan.
Geurea dugu erru guztia,geurea dugu osoan,ez inori ba errua botaEuskal Herria hiltzean.
Aita semeak tabernan daudeama-alabak jokoanAita semeak tabernan daudeama-alabak jokoan.
Baina gaztea naiz eta daukatetorkizuna eskuan,ez zaigu hilgo Euskal Herriani bizi naizen artean.
Aita semeak tabernan daudeama-alabak jokoanAita semeak tabernan daudeama-alabak jokoan.
Letra Ez dakit zer pasatzen den azken aldi hontan Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri Irratikoak han ziren emititzen zuzenean Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri Zaila dugu sortzea doinu gogozagorik Ez dakit zer pasatzen den azken aldi hontan Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri Sarri, sarri, sarri, sarri, bi badoaz Kriston martxa dabil!
Sarri sarri (Kortatu)
Jende hasi dela dantzatzen sarritan
Zerbait ikustekoa du bi falta direlakoz
Rekuento generalean
Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri
Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri bi batu
Paella jango zutela
Eta Piti eta Sarri bere muturretan
Saltzan zeudela konturatu gabeak
Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri
Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri
Sarri dio herriak, txanpainaz ospaturik
Iruñeko entzierroa, desentzierroa hemen
Zapi gorriak zerua du estaltzen
Jende hasi dela dantzatzen sarritan
Zerbait ikustekoa du bi falta direlakoz
Rekuento generalean
Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri
Sarri, sarri, sarri, sarri, sarri, sarri bi batu
Sarri, sarri, sarri, sarri, hanka kalera
Sarri, sarri, sarri, sarri, bafleetatik
Itsasontzi baten Kaxiano
Letra
Itsasontzi batenEuskal Herritik kanporaNaramate eta ez dakit nora
Itsasontzi batenEuskal Herritik kanporaNaramate eta ez dakit nora
Agur nere amaLaztan goxoariAgur nere maite politari
Ez egin negarEtorriko naizEgunen batenPozez kantari
Ez egin negarEtorriko naizEgunen batenPozez kantari
Itsasontzi batenEuskal Herritik kanporaNaramate eta ez dakit nora
Itsasontzi batenEuskal Herritik kanporaNaramate eta ez dakit nora
Agur senideakAgur lagunariAgur Euskal Herri osoari
Ez egin negarEtorriko naizEgunen batenPozez kantari
Ez egin negarEtorriko naizEgunen batenPozez kantari
Itsasontzi batenEuskal Herritik kanporaNaramate eta ez dakit nora
Itsasontzi batenEuskal Herritik kanporaNaramate eta ez dakit nora
Agur nere amaLaztan goxoariAgur nere maite politari
Ez egin negarEtorriko naizEgunen batenPozez kantari
Agur senideakAgur lagunariAgur Euskal Herri osoari
Ez egin negarEtorriko naizEgunen batenPozez kantari
Gora Euskal HerriGora Euskal HerriGora Euskal Herriari
Cuando empiezas a tocar la guitarra, uno de los conceptos más importantes que necesitas aprender son los acordes. Pero, ¿qué son exactamente? En palabras simples, un acorde es un grupo de notas que se tocan al mismo tiempo. Estas notas crean un sonido armónico, y por eso, son la base de la mayoría de las canciones. Para empezar, un acorde se forma combinando tres o más notas. Por ejemplo, un acorde tiene una nota principal o fundamental, que es la que le da el nombre. Además, se añaden otras notas, como la tercera y la quinta, que completan el sonido. Por ejemplo, el acorde de Do Mayor (C) se compone de las notas Do, Mi y Sol. Como resultado, suena alegre y equilibrado. Acorde de Do mayor en el piano: Acorde de Do mayor en la guitarra: Los acordes no solo hacen que la música sea más rica, sino que también ayudan a transmitir emociones. Por un lado, los acordes mayores suelen sonar brillantes y optimistas. Por otro lado, los menores evocan tristeza o introspección. Además, existen otros tipos de acordes que generan tensión o aportan colores únicos a las canciones. Así, con solo unos pocos acordes básicos, puedes crear una gran variedad de música. Si estás aprendiendo guitarra, es importante comenzar con los acordes más simples. A continuación, algunos de los más comunes: Por lo tanto, con solo estos tipos de acordes, puedes tocar cientos de canciones populares. La guitarra es especial porque es muy accesible. Por un lado, su diseño permite tocar acordes fácilmente. Por otro lado, es portátil, lo que significa que puedes practicar en cualquier lugar. Además, es perfecta para aprender tanto música simple como estilos más avanzados. Otro punto a favor es que la guitarra permite explorar de manera intuitiva. Así, puedes experimentar con los acordes y descubrir nuevos sonidos. Por esta razón, es uno de los instrumentos favoritos para principiantes y expertos por igual. Aprender acordes puede parecer difícil al principio. Sin embargo, con práctica diaria, todo se vuelve más fácil. Para empezar, dedica unos minutos a memorizar las posiciones básicas. Además, usa diagramas o tutoriales en línea para asegurarte de colocar los dedos correctamente. Por último, empieza con canciones simples que solo requieran tres o cuatro acordes. Poco a poco, podrás avanzar hacia canciones más complejas. Además, recuerda que la paciencia es clave. Cuando domines los acordes básicos, empieza a experimentar. Por ejemplo, mueve un acorde a lo largo del mástil para descubrir nuevas combinaciones. Si tomas un acorde de Mi Mayor (E) y lo deslizas un traste hacia arriba, se convierte en Fa Mayor (F). Así, puedes crear sonidos únicos y desarrollar tu estilo personal. Los acordes son el corazón de la música en guitarra. Aunque aprenderlos puede tomar tiempo, son esenciales para tocar cualquier canción. Así que, si recién empiezas, no te preocupes. Con paciencia y práctica, podrás dominar los acordes y disfrutar de todo lo que la guitarra tiene para ofrecer.
¿Qué es un acorde?
¿Que es un Acorde?
¿Que es un acorde, Cómo Se Forman?
¿Que es un acorde y Por Qué Son Importantes?
Tipos Básicos de Acordes para la Guitarra
¿Qué Hace Especial a la Guitarra?
Consejos para Aprender Acordes
Sé Creativo con la Guitarra
En Resumen
La escala cromática es uno de los pilares fundamentales de la teoría musical occidental y, además, destaca por su estructura equidistante, que permite generar una gran diversidad melódica y armónica. Este sistema consiste en doce notas separadas por semitonos, lo que la convierte en una herramienta versátil y esencial para explorar nuevas sonoridades. Además, su construcción simple, basada en intervalos idénticos, facilita su integración en múltiples contextos musicales. Por otra parte, su uso no se limita a géneros específicos, ya que aparece en estilos tan variados como el jazz, la música clásica, el pop y el rock. Asimismo, la escala cromática ha influido significativamente en el desarrollo de la música contemporánea, promoviendo la experimentación y el enriquecimiento de las composiciones. Sin duda, entender esta escala abre la puerta a un universo de posibilidades musicales para intérpretes y compositores. La escala cromática es una sucesión de 12 notas por octava, separadas por intervalos de un semitono entre cada una. Se considera la escala más completa del sistema temperado occidental, ya que abarca todas las notas posibles dentro de una octava. En afinación temperada, las notas de la escala cromática son: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# y Si. Esta escala combina las notas naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) con los tonos alterados (Do#, Re#, Fa#, Sol#, La#), conocidos como sostenidos o bemoles según el contexto. Características Principales: La construcción de la escala cromática consiste en recorrer una octava ascendiendo o descendiendo por intervalos de semitonos. Además, esto significa que cada paso entre dos notas consecutivas representa la menor distancia posible dentro del sistema temperado occidental. Por lo tanto, es una herramienta fundamental en la teoría musical debido a su simetría y uniformidad. Por ejemplo, si partimos desde Do, la escala cromática ascendente se construye así: En el caso descendente, la construcción sería: Gracias a su estructura equidistante, la escala cromática permite explorar tonos con fluidez y es esencial para crear modulaciones y enriquecer armonías. La escala cromática, aunque rara vez se utiliza como base melódica completa debido a su falta de tonalidad definida, desempeña un papel crucial en diversos aspectos de la música. La escala cromática se emplea para: Con respecto a la armonía, la escala cromática permite: Géneros como el jazz y la música atonal utilizan la escala cromática para: Música Clásica Jazz Rock y Blues Música Experimental Escalas Mayores y Menores Escalas Pentatónicas Modos y Escalas Exóticas En conjunto, la escala cromática es una herramienta esencial que combina simplicidad en su construcción y profundidad en su aplicación. Su influencia en géneros como la música clásica, el jazz y la contemporánea la convierte en un recurso clave para explorar y expandir el lenguaje musical.
La escala cromática
Fundamentos, Usos y Características
¿Qué es la Escala Cromática?
Construcción de la Escala
Do – Do# – Re – Re# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si – Do.
Do – Si – Sib – La – Lab – Sol – Solb – Fa – Mi – Mib – Re – Reb – Do.
Usos de la Escala Cromática
1. En la Melodía
2. En la Armonía
3. En la Música Contemporánea
La Escala Cromática en Diferentes Géneros
En la música clásica, compositores como Bach, Chopin y Debussy emplearon la escala cromática para enriquecer sus obras. Por ejemplo, en el preludio de El clave bien temperado de Bach, se utiliza cromatismo para añadir ornamentación y realizar modulaciones sofisticadas.
En el jazz, esta escala resulta esencial para la improvisación, ya que permite incluir “notas de paso” entre los tonos principales. Así, se logra un sonido lleno de color y tensión melódica, característico de este género.
Por otro lado, en el rock y el blues, se emplea para crear riffs y líneas de bajo que conectan acordes. Además, guitarristas suelen deslizarse cromáticamente hacia notas objetivo para generar dinamismo.
Finalmente, en la música atonal y el serialismo, compositores como Schönberg la usaron como base, rompiendo con la tonalidad tradicional y explorando nuevas sonoridades.
Relación de la Escala Cromática con Otras Escalas
La escala cromática incluye todas las notas de cualquier escala mayor o menor, funcionando como su “esqueleto completo” y ofreciendo un marco universal para la construcción musical.
En contraste con las pentatónicas, que tienen solo cinco notas por octava, la escala cromática proporciona máxima complejidad al abarcar todas las notas posibles, ampliando las posibilidades melódicas.
Asimismo, esta escala integra las notas usadas en modos y escalas menos comunes, como el modo frigio o la escala húngara, sirviendo como puente hacia estilos más experimentales.
La escala Hirajoshi es una de las escalas más distintivas de la música tradicional japonesa. Su estructura particular la hace fácilmente reconocible por su sonoridad exótica, y ha sido empleada en composiciones tradicionales, especialmente en la música de los koto y shamisen. Por ello en este artículo, exploraremos en profundidad qué es la escala Hirajoshi, cómo se construye y cuáles son sus modos y características, enfocándonos en cómo se puede aplicar en la guitarra. La escala Hirajoshi es una escala pentatónica, es decir, tiene cinco notas por octava. Su sonido característico es sombrío y melódico, y por esto mismo se convierte en una excelente opción para crear atmosferas orientales o misteriosas. A pesar de sus orígenes tradicionales, se ha usado en diversos géneros musicales a lo largo de los años. En términos musicales, la escala Hirajoshi correspondiente a la escala menor está construida sobre los siguientes intervalos: Una de las principales características de la escala es la falta de la cuarta (lo cual la hace diferente a la mayoría de escalas pentatónicas) y la inclusión de un sexto menor. Esta combinación de intervalos le da una sonoridad oriental única. Para entender cómo se construye esta escala, podemos ver un ejemplo utilizando la escala de Do Hirajoshi: Notas: La – Si – Do – Mi – Fa La escala, al igual que otras escalas pentatónicas, omite algunos grados de la escala mayor, lo que genera un conjunto de notas más reducido. Esto crea una sensación de “espacio” en la música, y es una de las razones de su atractivo en la música oriental. Al igual que ocurre con las escalas mayores o menores, se pueden derivar diferentes modos de la escala Hirajoshi al empezar desde cualquier uno de sus grados. Sin embargo, debido a la forma particular de esta escala, los modos resultantes también poseen características muy propias que se asocian con diferentes sensaciones y paisajes sonoros. A continuación, exploramos los modos más comunes derivados de la escala Hirajoshi: Notas: La – Si – Do – Mi – Fa Este es el modo principal de la escala Hirajoshi. Su sonido es misterioso y melancólico, ideal para evocar paisajes o escenas de carácter introspectivo. Notas: Si – Do – Mi – Fa – La Al empezar desde el segundo grado de la escala (Re), obtenemos un modo con una sonoridad diferente, más reflexiva. Este modo se siente menos tenso y más relajado, aunque mantiene la exótica tonalidad de la Hirajoshi. Notas: Do – Mi – Fa – La – Si Este modo tiene una tonalidad aún más distante de la tónica, lo que crea una sensación más de “misterio” o de “paseo” por una zona desconocida. Se usa en música que evoca emociones más intensas y sombrías. Notas: Mi – Fa – La – Si – Do Al comenzar desde Sol, la escala crea un ambiente más abierto. Es un modo que tiene algo de optimismo y claridad, pero sigue manteniendo la tensión que caracteriza a la Hirajoshi. Notas: Fa – La – Si – Do – Mi Este modo tiene una sonoridad vibrante y algo triste, típicamente asociada con la música tradicional japonesa. La falta de la cuarta y la inclusión del sexto menor lo hace muy particular. La guitarra es un instrumento extremadamente versátil y se puede utilizar para explorar la escala Hirajoshi de varias maneras. A continuación, te damos algunas ideas para incorporar la escala y sus modos en tu práctica de guitarra. Un patrón muy común para empezar a tocar la escala Hirajoshi en la guitarra sería en la posición de La Hirajoshi (La – Si – Do – Mi – Fa). Aquí hay un ejemplo de cómo podría lucir un diagrama en la guitarra: Este es un patrón simple para comenzar a tocar la escala Hirajoshi. Puedes practicar subiendo y bajando la guitarra mientras experimentas con las notas de la escala. La escala Hirajoshi es excelente para la improvisación, especialmente cuando se busca un sonido exótico. Así, puedes experimentar tocando sobre un fondo de acordes de la misma tonalidad o incluso sobre un pedal de Do para explorar las posibilidades melódicas de la escala. Dado que la escala Hirajoshi no utiliza la cuarta ni la séptima, los acordes que se usan para acompañar las melodías suelen ser simples y más abiertos. Y como resultado permite que la improvisación fluya con una sonoridad más orgánica y sin mucha tensión. La escala Hirajoshi es una herramienta fascinante para todo guitarrista que quiera explorar sonoridades orientales o añadir un toque exótico a sus composiciones. Además, al comprender su estructura y experimentar con sus modos, puedes abrir nuevas puertas para crear melodías y progresiones de acordes interesantes. Es por ello que esta escala te ofrece una rica paleta de colores sonoros que se pueden aplicar en diversos géneros musicales, desde la música tradicional japonesa hasta el jazz y más allá.
La Escala Hirajoshi
La Escala Hirajoshi y sus Modos
¿Qué es la Escala Hirajoshi?
La Estructura de la Escala Hirajoshi
Grado
Notas
Función
1
La
Tónica
2
Si
Segunda mayor
b3
Do
Tercera menor
5
Mi
Quinta justa
b6
Fa
Sexta menor
Los Modos de la Escala Hirajoshi
1. Modo I (Tónica) – Do Hirajoshi
2. Modo II – Re Hirajoshi
3. Modo III – Mib Hirajoshi
4. Modo IV – Sol Hirajoshi
5. Modo V – Lab Hirajoshi
Aplicación de la Escala Hirajoshi en la Guitarra
Patrón Básico de la Escala Hirajoshi
E|--------------------------5-7-8-|
B|-----------------------6--------|
G|------------------5-9-----------|
D|-------------7-9----------------|
A|--------7-8---------------------|
E|-5-7-8--------------------------|
Usos Comunes en la Improvisación
Características y Usos de la Escala Hirajoshi
El Modo Lócrio es el séptimo y último modo de los modos griegos. Es un modo que se caracteriza por su sonoridad inestable y tensa, debido a la presencia de la quinta disminuida (o quinta disminuida) y la segunda menor en su estructura. Debido a estos intervalos que crean una sensación de incomodidad, el Modo Lócrio no se utiliza tanto como otros modos, pero tiene un valor importante en la música moderna, especialmente en jazz y música experimental. El Modo Lócrio se construye a partir del séptimo grado de la escala mayor. Su fórmula de intervalos es la siguiente: En términos de grados escalares, se ve de la siguiente manera: Por ejemplo, en Si Lócrio (B Lócrio), las notas serían: Este modo es el único que presenta una quinta disminuida (Fa), lo que le otorga una sonoridad especialmente tensa y conflictiva. Vamos a ver cómo tocar el Modo Lócrio de Si (B Lócrio) en la guitarra. Aquí tienes un diagrama de la primera posición de esta escala: Debido a su naturaleza tensa y disonante, el Modo Lócrio rara vez se usa como base de una progresión de acordes completa. Sin embargo, es muy común en los acordes disminuidos o en situaciones donde se necesita una resolución hacia una tonalidad más estable. Improvisar con el Modo Lócrio puede ser desafiante debido a su sonoridad disonante. Sin embargo, es posible crear frases interesantes y llenas de tensión, lo cual puede ser útil en géneros como el jazz y la música experimental. Aquí algunos consejos para improvisar en el Modo Lócrio: El Modo Lócrio, por su tensión y su cualidad disonante, no se utiliza ampliamente en la música popular, pero tiene su lugar en ciertos géneros musicales que exploran la disonancia y la resolución armónica: Prueba la siguiente progresión con Si Lócrio para escuchar cómo se integra este modo en una estructura armónica disonante: Intenta improvisar sobre estos acordes utilizando las notas del Modo Lócrio de Si (B Lócrio). Siente la tensión que crea la quinta disminuida (Fa) y la segunda menor (Do), y observa cómo resuelve hacia el acorde mayor. El Modo Lócrio, aunque poco utilizado comparado con otros modos, tiene una identidad única debido a sus tensos intervalos, especialmente la quinta disminuida. A pesar de su sonoridad inestable y disonante, es una herramienta valiosa en géneros como el jazz, la música experimental y algunos subgéneros del metal. Su uso adecuado puede crear una atmósfera de tensión y conflicto, ideal para resolver hacia acordes más estables.
El Modo Lócrio
El Modo Lócrio: El Modo Menos Estable
Estructura del Modo Lócrio
Características del Modo Lócrio
Cómo Tocar el Modo Lócrio en Guitarra
e|----------------------------------------------8--10-12--|
B|-------------------------------------8--10-12-----------|
G|----------------------------7--9--10--------------------|
D|-------------------7--9--10----------------------------|
A|----------7--8--10------------------------------------|
E|-7--8--10--------------------------------------------|
Progresiones Típicas en el Modo Lócrio
En este caso, el acorde disminuido (Si disminuido) se resuelve a un acorde mayor (Do mayor). La tónica (Si disminuido) genera la tensión, mientras que el acorde mayor la resuelve.
Esta progresión utiliza un acorde disminuido y lo resuelve hacia un acorde dominante. La tónica (Si) se resuelve a la dominante (Fa#7).
Aquí se combina el acorde disminuido con otros acordes menores y mayores, lo que da una sensación de resolución algo más estable, pero manteniendo la tensión inicial.
Improvisación con el Modo Lócrio
Géneros donde brilla el Modo Lócrio
Ejemplo práctico: B Lócrio en contexto
El Modo Eólico, también conocido como escala menor natural, es uno de los modos más utilizados en la música occidental. También, este modo se asocia con un tono melancólico o sombrío que además, es el pilar de muchas composiciones en los géneros de rock, metal, pop y música clásica. Su sonoridad característica y su doble identidad como escala menor lo convierten en uno de los modos más fáciles de reconocer y entender. El Modo Eólico es el sexto modo de los modos griegos y por lo tanto se construye a partir del sexto grado de la escala mayor. Su fórmula de intervalos es la siguiente: En términos de grados escalares, se ve de la siguiente manera: Por ejemplo, en La Menor (A Eólico), las notas son: Este modo es equivalente a la escala menor natural y es perfecto para expresar emociones más oscuras, tristes o reflexivas. Veamos cómo tocar el Modo Eólico de La (A Eólico) en la guitarra. Aquí tienes un diagrama de la primera posición de esta escala: El Modo Eólico, caracterizado por su sonoridad melancólica y rica, se utiliza frecuentemente en progresiones armónicas centradas en tonalidades menores. Aunque se basa principalmente en acordes menores, su flexibilidad permite incorporar acordes mayores, lo que añade variedad y contraste. Por esta razón, resulta ideal tanto para composiciones simples como para arreglos más complejos. A continuación, presentamos algunas progresiones que destacan por su versatilidad y expresividad: Ciertamente, el Modo Eólico es una excelente elección para improvisar en tonalidades menores, ya que su sonoridad melancólica y simplicidad armónica lo convierten en una herramienta versátil y emotiva. A continuación, compartimos algunos consejos para aprovechar al máximo este modo durante tus solos: El Modo Eólico es popular en muchos géneros musicales, especialmente aquellos con tonalidades menores. Algunos de los más destacados incluyen: Explora el Modo Eólico aplicándolo en una progresión clásica en La menor. Prueba esta estructura armónica: La menor – Re menor – Mi menor – La menor (i – iv – v – i) Improvisa sobre estos acordes utilizando las notas del Modo Eólico de La. Enfoca tus frases en la tónica (La), la tercera menor (Do) y la séptima menor (Sol) para destacar la sonoridad distintiva y emocional de este modo. El Modo Eólico, también conocido como escala menor natural, es una base fundamental para composiciones melancólicas. Su carácter expresivo se debe a intervalos como la tercera, la sexta y la séptima menores. Por ello, es una herramienta ideal para transmitir tristeza, reflexión o misterio. Dominar el Modo Eólico no solo enriquece tu técnica, sino que amplía tus recursos para improvisar y componer en tonalidades menores, permitiéndote capturar emociones profundas y atmósferas cautivadoras.
El Modo Eólico
El Modo Eólico: La Escala Menor Natural
Estructura del Modo Eólico
Características del Modo Eólico
Cómo Tocar el Modo Eólico en Guitarra
e|------------------------------------------7--8--10--|
B|---------------------------------6--8--10-----------|
G|-------------------------5--7--9--------------------|
D|-----------------5--7--9----------------------------|
A|---------5--7--8------------------------------------|
E|-5--7--8--------------------------------------------|
Progresiones Típicas en el Modo Eólico
Esta secuencia clásica utiliza la tónica menor (La menor), la subdominante menor (Re menor) y la dominante menor (Mi menor). Además, crea una base sólida que resulta ideal para melodías introspectivas.
Aquí, la inclusión de acordes mayores, como Fa y Do, aporta un contraste interesante, mientras que mantiene la esencia menor en la tónica.
Gracias a la tercera mayor (Do mayor), esta progresión añade un toque melódico sin perder la profundidad característica del Modo Eólico.
Improvisación con el Modo Eólico
Géneros donde brilla el Modo Eólico
Ejemplo práctico: A Eólico en contexto